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Memory and Invention
line+有幸邀请到Nieto Sobejano Arquitectos事务所（以下简称NSA）主持建筑师和创始人，阿卡汗奖和AIA荣誉奖获得者，首位阿尔瓦·阿尔托奖的女性建筑师Fuensanta Nieto女士分享NSA作为一家非典型的西班牙事务所进行的建筑实践。他们的项目常与古老城区产生联系，要在具有历史建筑的特殊场地进行设计和建造，就需要细腻地感知它在空间和时间上的变化。NSA事务所的项目在当代语汇和历史记忆之间建立对话：这是一种记忆与创造之间的平衡。
“一个月前有幸参观NSA的代表作之一，西班牙非常有影响力的圣太摩博物馆，生命力通透的表皮、斑驳的光影以及从表皮背后生长的植物令人印象深刻，更值得注意的是它与旧建筑和场地的联系。”
——gad · line+ studio主持建筑师朱培栋开场
1.
" 记忆与创造 "
Memory and Invention
Fuensanta Nieto女士的分享开始于两幅名画，雷尼·马格利特的《不可复制》和达利的《窗边的女孩》。对她而言，建筑创作就是镜与窗的结合，前者是镜，代表着朝内的观看，意味着面对自己，获得经验和知识，就是记忆；后者是窗，代表向外的观看，意味着设计师选择看到、关注和放置在窗框中的内容，也许是自然风景，也许是历史文化，就是创造。
▲《不可复制》和《窗边的女孩》
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德国哈雷 莫里茨堡博物馆
MORITZBURG MUSEUM
06年，NSA事务所赢得了德国哈雷莫里茨堡博物馆的扩建项目。这是一个在15世纪德国南北战争中几乎被完全摧毁但保留至今的城堡。德裔艺术家利奥尼·费宁格曾在哈雷待过，他描绘哈雷这座小城的画被保留在这个艺术博物馆中。NSA希望可以通过设计将城堡遗址、保留下来的城堡屋顶和费宁格的画这三种元素统一起来。
▲莫里茨堡的保留部分和遗址
最后的设计呈现是一个结合费宁格绘画语言的屋顶地形，同时加建的部分从屋顶的结构上悬挂下来，创造出一个同时能看到新老建筑的无柱空间。在这里，新与旧进行着持续的对视、对比和对话。
▲加建部分爆炸轴测图和费宁格的画
NSA希望屋顶可以既锐利又有连续性，并可以消隐在哈雷的天空中。最终的选择是1mm厚的银白铝板，它在阴雪天和哈雷的天空融为一体，在黄昏下又反射温柔的暮色。NSA同时用这种铝板复原了其中一个被战火摧毁的城堡塔楼，它曾出现在费宁格的画中，现在则是运输馆藏的核心筒。
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西班牙 圣太摩博物馆
SAN TELMOMUSEUM
圣塞巴斯蒂安是西班牙北部的一座城市，曾是修道院和教堂的圣太摩博物馆位于新老城区以及乌尔古尔山之间。NSA设计了两片围合的墙，角部和中部的几何形态来自于上方的山体，细长的体量和天井空间则来自于圣塞巴斯蒂安的城市脉络。
▲圣太摩博物馆概念模型
墙的立面同样回应新与旧的关系。乌尔古尔的山岩风化产生的孔洞和长出的植物被生动地传递到了博物馆的立面。NSA设计了五种再生铝板标准模块，从普通的板到260个洞的冲孔铝板，并放置在砂床上打磨出粗糙的质感，通过标准模块的过渡和拼合形成了远看整体、近看生机盎然的立面效果。
▲乌尔古尔山岩和圣太摩博物馆的种植立面铝板
在室内空间的处理上，原有建筑的空间比例被很好地保留了下来。NSA有意识地让新建建筑与原建筑保持一定的距离—接近，但不触碰—这样，即使想要复原旧建筑，也有足够的空间去实施。
NSA对圣太摩的成功扩建使博物馆在夜晚成为一件艺术装置，而在白天，它是联系乌尔古尔山和城市的桥梁，它的立面因四季更迭的绿植而不断变化，传递时间带来的魅力。
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西班牙 扎赫拉城博物馆
MADINAT ALZAHRA MUSEUM
扎赫拉城位于科尔多瓦北部，是世界上最重要的伊斯兰考古遗迹之一。2000年当地政府为了纪念古城，组织了一个公开竞赛，NSA当时作为非常年轻的事务所赢得了这个项目。从最开始，NSA就希望从考古学而非建筑学的角度来思考设计。
▲古扎赫拉城市边界和扎赫拉城博物馆模型
博物馆的平面来自于古扎赫拉城—由两个正方形组成，一个方形容纳了公共功能，另一个是工作及服务功能。六个庭院穿插在这两个方形中，将空间串联起来。
古城建筑的语汇通过现代的手法得到再现：强烈的光影效果，柱廊的重复与韵律感，照壁，容人乘凉的走道，开放的转角。项目大量使用了一种单一材料—混凝土，正如古城几乎只用石材搭建。整个博物馆都埋于地下，屋顶成为其唯一的立面，而红色的耐候钢板和白色抹灰的选用则呼应了阿拉伯城堡最常见的用色：红与白。
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奥地利格拉茨 JOANNEUM博物馆扩建
JOANNEUM MUSEUM EXTENSION
格拉茨是奥地利第二大城市，1999年全城被列入世界文化遗产。JOANNEUM博物馆的扩建包括对博物馆、艺术馆和科学馆的翻修和加建，NSA的设计巧妙地在任务书之外增添了停车空间和一个公共广场，而后者将同时连接三座原有建筑和城市。
▲JOANNEUM博物馆
新的公共广场置入了一些锥状空间，既是采光也是建筑入口。加建的部分全部在地下：地下一层是博物馆部分，地下二层是图书馆储藏部分。这些玻璃椎体是是新建筑与老建筑的关系纽带，可以透过或通过反射观察到原有的建筑。在椎体的下沉广场中可以举行表演活动，而观众在室内进行观看。
▲圆锥体为地下空间提供采光和入口
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西班牙 科尔多瓦当代艺术中心
CONTEMPORARY ART CENTER CÓRDOBA
如何呼应在世界建筑史上弥足轻重的科尔多瓦清真寺？
如何借鉴伊斯兰建筑的手法，通过一种元素的重复达到震慑人心的空间效果？
▲科尔多瓦大清真寺、花格窗装饰以及艺术中心概念生成
NSA交出的答案是从一个标准的六边形—伊斯兰建筑中最常见的元素—中挖出三个六边形，分别为60, 90和150平米，并通过240度旋转和镜像的方式得到更多变量。这些六边形灵活组合，形成了艺术中心的平面。这些六边形使用的方式可以独立或分开，连接南北两侧的展览区和艺术家生活区。
▲六边椎体采用双层墙模式，留有80cm的空间，可以容纳投射灯光效果的各种装置
在艺术中心内部，这些六边椎体切割出或高耸或低矮的各种空间，艺术家们可以直接强烈地感受并回应这些元素。立面材质为白色混凝土穿孔板，同样采用了立体六边形元素，内嵌灯光设施，墙面在夜晚成为多媒体的画布，可以投射出变幻的光影效果，并在馆前的瓜达尔基维尔河中产生柔和的倒影。
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德国汉堡 万宝龙博物馆
MONTBLANC HAUS HAMBURG
NSA在万宝龙举行的六位国际著名建筑师之间的竞赛中脱颖而出获得此项目，其设计概念来源于万宝龙的公司文化：勇攀高峰 不断超越。而万宝龙博物馆会成为展现其企业精神和艺术品陈列的公共空间。
由于场地制约，博物馆容纳在超过100米的狭长体量中，为原建筑提供新的立面和入口，并通过公园景观隔离开原有的停车区域。立面采用了稀有的黑色混凝土并三维投射出万宝龙的品牌logo—勃朗峰。
▲竞赛模型被放在万宝龙笔盒内，简洁的外观容纳精密的构造，折射万宝龙的品牌哲学
▲立面效果图和1:1实体幕墙模型，研究白天和夜晚产生的不同光影效果
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德国慕尼黑 KÖNIGSHOF酒店
HOTEL KÖNIGSHOF MUNICH
KÖNIGSHOF酒店正对战火中摧毁又重建的慕尼黑城门。NSA在酒店中插入了一个贯穿的空体量来对应城门形成的框景，同时形成了酒店内部的挑高中庭。空体量的表面采用统一的木材饰面并一直延续到立面上。
▲酒店中插入的空体量对应慕尼黑城门，并提供望向城市的视野
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德国德累斯顿 国家艺术收藏馆
ARCHIV DER AVANTGARDEN DRESDEN
NSA最近赢得的竞赛，改造一栋德累斯顿市内古建筑Blockhaus为Egidio Marzona的个人收藏永久展馆。该建筑在二战中被摧毁，立面曾进行原样修复，但平面仍未修复。NSA保存了原有的立面，并在现有体量内部插入了两个核心筒和一个从屋顶倒吊的巨大混凝土立方，作为馆藏展示的地方。立方下面则成为灵活的展示空间。
▲馆内效果图，悬吊的混凝土体量展示文化的力量
“选用了混凝土作为方盒子的材质，是因为参观者必须要感受到文化的沉重感，我们希望盒子的存在是非常有力量的”
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爱沙尼亚 阿沃·帕特音乐中心
ARVO PÄRT CENTRE LAULASMAA
为爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特建造音乐中心坐落在爱沙尼亚劳拉斯马一处美丽的松林间。
怎样将建造使景观、音乐与建筑相结合？这是NSA思索的首要问题。
从获得的精美设计的任务书出发，他们使用斐波那契螺旋和五边形进行平面设计。
从作曲家宁静的音乐出发，他们希望建筑是沉静而不被打扰的，人必须经过松林中的步行才能到达。
▲三种元素：五边形的庭院空间；一片连续的墙分隔公共和私人空间；最外围的柱列呼应场地的松林和乐谱
▲建筑所在的松林临海，于是NSA基于他的作曲手稿设计了一座瞭望塔。希望作曲家能在塔上看到海，继续创作出动人的音乐
在阿沃·帕特悠扬的音乐中Fuensanta Nieto女士结束了她的演讲，在场的观众仍沉浸在她诗意的讲述中。所谓Memory and Invention，记忆和创造，指的并不是建筑师个人的记忆，而是更广义范围的，场所空间在时间长河中凝聚的集体记忆，NSA通过创作实现对这份记忆的再现、转译并赋予新生。
2.
" 跨界对谈 "
FUENSANTA NIETO
JOHANNES HANF / 宋玮 / 戚山山 / 孟凡浩 / 吴轩
主持人：朱培栋
朱：我们欢迎Fuensanta Nieto女士、Johannes Hanf先生、宋玮先生、戚山山女士、吴轩先生来到line+，这次的主角是NSA事务所，我们围绕他们的实践和策略展开我们的互动和讨论。
在Fuensanta Nieto女士和整个NSA事务所的一些实践中，我们既可以看到传统西班牙和伊比利亚半岛建筑师的影子，也可以看到建筑师传统的语汇和实践的手法。作为能够把内在空间和外在空间结合得很好的西班牙事务所，我想请问Fuensanta Nieto女士是如何看待建筑的内在空间和外在表皮的关系，是否可以说内在空间更关注的是对历史的回忆，外在空间更注重的是创造性？
朱培栋/Zhu Peidong
gad · line+ studio 联合创始人、主持建筑师
Nieto：建筑是一体化的，并不切割室内或者室外。至于立面材料，我们会进行市场调研，不希望直接使用市场可以买到的材料，而是创新材料的用法，拓宽它的使用边界。
比如科尔多瓦博物馆，因为科尔多瓦是一个白色的城市，所以博物馆是一个白盒子，但博物馆内部选择了一个更加粗糙的材料混凝土，希望能引发在此工作的艺术家的思索回应。策略和出发点是统一的，但是落到外部和内部的时候会有不同的表现形式。
Fuensanta Nieto
Nieto Sobejano Arquitectos创始人
朱：作为一个西班牙通，宋玮在加泰罗尼亚理工待了六年，写过一本关于西班牙当代建筑师全景介绍的书，其中一个章节就是关于NSA的，是否可以谈谈您对它的理解？
宋：NSA是一个非常不西班牙的事务所，德国分部规模已远远大于西班牙分部了，而Johannes Hanf拥有西班牙、德国以及美国的国际化求学背景。虽然最早的实践是在西班牙，但项目所呈现的语境是非常国际化的，与很多的西班牙事务所在早期的时候强烈的个人风格呈现是非常差异化的。另外他们这一代人非常重要的一点，他们在国际化的背景下长大，在欧盟实践，同时事务所雇员来自全球各地，不能以一个西班牙事务所来简单概括。我想问一个对中国建筑师来说比较熟悉的问题，您如何看待地域性，如何看待国际化和西班牙本土文化的关系？
宋玮/Song Wei
SWArchitects主持建筑师
Nieto：虽然我是在西班牙长大但在美国接受的建筑教育并工作了一段时间，事务所的项目也从西班牙很快扩展到德国和世界范围。面对世界各地的建筑项目，我不认为可以简单复制，而是要回应各地的场地和理解当地文化，这也是创作的重要部分。我们会花很多精力进行调研而不是直接凭借已有的经验，已有的“memory”进行设计思考。
Hanf：通过调研学习场地历史是一方面，另一方面重新挖掘和再造场所本身的个性也非常重要。和十五个不同国家的设计师一起进行调研是非常特殊的，有非常多的记忆因此而生，但我们必须从中找到新的场所个性。
Johannes Hanf
NSA事务所合伙人及执行董事
戚：我的第一个问题是，NSA的两个事务所在这些年的设计探索中是否有一以贯之的主题或线索？我第二个问题，作为夫妻如何运营事务所？
Nieto：和丈夫一起执业是非常自然的事，从在哥伦比亚大学求学的时候就合作完成学校的作业项目，所以一直持续到现在完成事务所的项目也合作顺利。回到第一个问题，每个项目都是对应特定的需求、环境、要解决的问题，所以并没有一个持续的线索。但是很多项目会有共同之处，可能是发生到五到十年甚至十五到二十年的间隔之中，以此来挖掘记忆中是否有可以发展的线索，但是并不是以此记忆为主导，而是更关注由此引发的思考。
戚山山/Qi Shanshan
STUDIO QI建筑事务所 创始人
孟：NSA今天分享的项目中的延续性，可能并非像扎哈一样是在视觉上，而是以她的设计概念、转译手法，以一种抽象或相对具象的形式得以体现。我发现Fuensanta Nieto女士转译的语言和策略，不限于被专业人士看懂听懂，也有一系列让非专业人士易于理解相对直观的阐述，比如说万宝龙项目带有符号性的山峰和笔盒的关联，是完全来自于自己内心初始概念，还是有竞赛因素或其他方面的考虑，这是我的第一个问题。第二个问题是，我知道Nieto女士最近中标了广州一个很大规模的文化建筑项目，也是结合我自身的实践体会，想问一下，在做小规模建筑时对文化的回应的方法和手段，怎样在城市中大体量的建筑上得以实现？如果是不同的策略和方法，那大型项目与小规模项目之间有何不同？
孟凡浩/Meng Fanhao
gad · line+ studio 联合创始人、主持建筑师
Nieto：在广州我们中标了一个很大的科学博物馆，在设计上把大体量分成了九个小元素，从而保证把每个体块都控制得很好。当然在大建筑中和小建筑中遇到的问题会完全不一样，但是一致的是找出对项目最重要的部分，并以此推动设计进行。
回到第一个问题， 万宝龙的企业精神是往上攀登到达更好，对于我们来说，是用自己的方式进行设计同时能呼应业主的要求。我们的立面设计是非常新的，用了单一的元素—一种特殊的混凝土，过程中当然不断要与业主沟通，毕竟我们是为他们服务的。
吴：Fuensanta Nieto女士最后一段配合音乐的讲述，虽然有百分之五十没有听懂，但情绪百分之百被渲染了。NSA的设计从构建层面到空间层面一体化，我认为这是一个非常高级的方式。我的问题很简单，就是成长过程中，是否有您认为影响最深的建筑师或建筑？
吴轩/Wu Xuan
gad研创中心负责人
Nieto：有三个房子对我影响至深，第一个是朗香教堂，能够感受到纯粹的空间，是我愿意一再回复和长久驻留的地方；第二个是阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅，从杨树林间走向别墅的体验非常深刻，我想这也是我希望在阿沃·帕特音乐中心能传达的一种体验；第三个是柏林音乐厅的内部空间，可以处处感受到什么是建筑，各个细节中都可以感受到建筑师的精确控制。
现场提问
Q：因为您大部分项目都是通过竞赛获得的，那必定和深化、落地的方案有差别。特别是很多老建筑的改造扩建，势必牵涉到复杂的现场情况。设计竞赛阶段和去过现场多次后，是否会经历修改优化很多的过程？
Nieto：当然在竞赛中无法一下解决所有问题。但竞赛关键的是概念，在项目发展过程中，会有一个非常强的理由来坚守这个核心，因为这就是当初赢得竞赛的原因。比如圣太摩博物馆，在竞赛的时候，已经决定了立面必须和背后的山有关联。再比如爱沙尼亚的阿沃·帕特音乐厅，最后一张图就是竞赛效果图和完工照片对比，是非常一致的。当然会碰到很多结构问题，比如瞭望塔楼，我们希望它非常轻盈纤细，但结构师说根本不可能实现。这就是竞赛项目和委托项目的区别，我们被允许尝试各种可能性。再比如德累斯顿项目，悬挂了一个非常重的方盒体，让人去切身感受文化的沉重感就是竞赛的核心概念，所以即使一再被问中间为什么不能立柱，因为这样概念就不成立了。当然在深化的过程中，会逐步优化结构，但是概念是必须一直坚守的。
感谢NSA事务所对line+LINK的支持
本文项目相关图片资料由NSA提供
