2018年10月，line+一行二十余人行走英国，与Foster + Partners、Rem Koolhaas等国际顶级建筑师和事务所展开深度交流、互赠作品集，并由UCL、Cambridge等国际一流院校的建筑系学生介绍各自校园展览及建筑代表作。多种不同形式的交流与探寻，其目的就是开展一次真正有价值的建筑学术之旅。

经历无数次更迭的英国建筑文明，已不能以简单的地域或是风格划分。从璀璨的中世纪文明，到James Stirling等现代主义大师，从Norman Foster、Zaha Hadid、Richard Rogers等当代先锋建筑师，到UCL Bartlett等国际一流院校，我们更愿将这段游学定义为一次对西方文明的回看，一场关于建筑的现场教学，亦或是一段关于建筑学科的深入探寻与思考。


 01. Foster + Partners 
地点：Riverside, 22 Hester Road, London


本次游学，line+特邀Foster事务所的项目代表，深入介绍公司重要作品、设计理念、工作模式、发展方向及管理制度等，并带领line+一行感受事务所的工作环境和内部氛围。
 
在Foster的理念中，建筑设计是基于理性分析的在地表达过程，时间、空间、场所、业主和使用者等，共同构成设计的限定因素。这些限定因素共同合力将设计引导至某种方向，也在合力的同时得出建筑的最优解。

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以Foster在伦敦的几个标志性建筑为例：LondonCity Hall是基于节能、环境和视线等多方因素限定而成的3度倾斜半球；The Gherkin是综合节能环保、结构受力及城市公共空间需求，综合考量而成的垂直椭圆形体；Bloomberg是建筑师与业主几乎抛却对成本的考量，对精致与优雅的极致发挥；The British Muesum则是Foster在新旧建筑融合过程中，对功能需求与空间属性所作出的回应；Crossrail Place作为CBD片区集车站、商业与休闲为一体的公共空间，是Foster综合视觉、可持续发展等理念将建筑物横亘其间的一种全新尝试……这些建筑背后的深层逻辑，只有在与事务所的深度交流中，方才可知一二。

此外，Foster作为仅伦敦总部就达两千多人规模的大型建筑事务所，其内部设有完善的合伙人机制，并建立有共享数据库、内部系统软件、音效&视频制作团队等提供极为全面的技术支持，保证公司的高效运行。在Foster的设计体系中，从设计、施工到建造完成，每个项目背后都凝聚着团队多年、甚至数十年的经验积累，每一个作品的记录，也为下一个更好的作品蓄能。



 02. Renzo Piano 
主题：The Art Of Making Buildings
地点：Royal Academy Of Arts


Renzo Piano在Royal Academy Of Arts展出了以“The Art of Making Buildings”为题的主题展览。这是伦敦自1989年以来首次对皮亚诺建筑事业的综合呈现，也是英国皇家艺术研究院成立250周年的系列活动之一。

展览详细解读了伦佐·皮亚诺事务所在世界范围内的16个经典建筑作品，用多样化的手段呈现世界一流建筑师如何巧妙运用形式、材料和工程，达到精确而又诗意的优雅。

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16个重点设计作品可以追溯到早年他的创新结构系统实验以及近年的标志性建筑，包括巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou, Paris 1971），努美阿的让·马里·吉巴乌文化中心（Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre, Nouméa 1998），纽约时报大楼（The New York Times Building 2007），伦敦碎片大厦（The Shard 2012），巴黎百代基金会（Jérôme Seydoux Pathé Foundation 2014）以及纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art 2015）等。
 
展陈的中心部分是由伦佐·皮亚诺事务所专门为本次展览设计的雕塑装置——一个巨大的胶合板模型做成的“建筑岛屿”。事务所将皮亚诺职业生涯中所建成的100多个建筑模型排布在这座“岛屿”的海湾、山丘和山谷中，并称之为“皮亚诺之岛”（Pianotropolis）。

在这座皮亚诺的理想国中，他用自己的身体力行表明，建筑远非一种直截了当的艺术形式，建筑师是一种复杂的职业，更承担着社会、政治和环境赋予这个职业的崇高责任。
 

 03. SOM伦敦事务所 
地点：Broadgate Tower


SOM作为世界顶级设计事务所之一，在伦敦也设有办公室。此次游学，line+特邀工作于SOM伦敦事务所的建筑师至现场展开交流。
 
SOM在伦敦的事务所位于BroadgateTower内，建筑本身由SOM设计完成。BroadgateTower是直接建造在铁路上的高层办公楼，不可设置地下空间。东侧由于圣保罗大教堂的视线控制，限高在13层，西侧超高层相对狭长，结构受限很大。SOM利用斜向支撑结构，帮助建筑结构落位在铁轨的两侧，而A字型的底部结构则直接倒向5层高的倾斜大堂。


Broadgate Tower就像SOM往常的设计一样，将兴奋点都被隐藏在标准化的外表之下。它惯用抛弃“形式的癫狂”来制造非常规的创新，以一种“细声诉说”的方式在项目的许多角落埋下待人发掘的“彩蛋”。精致巧妙的结构构件、出人意料的材料处理，或者别具匠心的流线安排……也许正是这种“不可知”，使SOM的设计在商业化的外表下多了一份别致且耐人寻味的气质。
 
此外，SOM内部还设有"跨办公室"的合作机制，即设计师在公司的工位并不固定，只要项目有需要，公司总能在各个办公室之间进行专业人员的调度，实现相互合作，共同完成项目。


 
 04. Zaha Hadid Design 
地点：Zaha Hadid Gallery & Roca London Gallery

line+与Zaha Hadid事务所的交流分别在Zaha Hadid Gallery和Roca London Gallery进行，由事务所的工作人员根据现场展陈作品逐一讲解。
 

如果说Zaha Hadid以“超理性”的视角对建筑内在的形式、功能及景观等进行了超验性的思考，那么在Zaha Hadid Gallery和Roca London Gallery两处的交流与走访，则让我们对复杂信息化社会下的建筑形式、空间和技术观念有了新的认知。

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Zaha Hadid Gallery是展示Zaha事务所展示新型设计的艺术空间，Roca London Gallery则是事务所为浴室品牌Roca设计的兼具独特视觉和互动体验的展示场所。从雕塑珠宝、限量家居到小规模建筑实验，从卫浴品牌的流线型墙体到混凝土质感的特殊呈现，这些变幻莫测的作品虽然彼此间差别极大，但都贯穿着内在的“一致性”。
 
正如建筑学本身作为一种复杂的综合性艺术，涉及艺术、科学、技术、经济和文化等方方面面，我们也在与事务所的交流中，捕捉Zaha、设计与这个时代的关联。 



 05. UCL B-pro Show 
地点：BartlettSchool Of Architecture

UCL， University CollegeLondon，作为世界顶尖的公立综合研究型大学，于每年9月在BartlettSchool Of Architecture举办大型建筑设计展——B-pro Show。展览现场，line+与UCL B-pro Show设计团队就设计理念、技术建构等方面进行深入互动交流。

B-PRO（BARTLETT PROSPECTIVE），是UCL建筑学院三个B-PRO硕士课程的年度庆祝活动，由来自建筑设计、城市设计、建筑算法、建筑和数字理论、新项目生物集成设计五个专业共同在学院展出各自STUDIO的最终成果。每个展陈作品由毕业生分组完成，通过理论、研究、实操的方式，探讨设计、建筑和城市环境的未来。

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在今年的展陈作品中，有对人工智能与建筑结构自生长的模拟、对自动化住宅的基本构建开发的探讨、对机器和数据在建筑生产和使用过程中相互作用的模拟、对生物模型、数字模拟和绘图技术的结合……UCL正用越来越深入的教学实验表明：学科无界，未来无限。
 

 
 06. Rem Koolhaas 
地点：Serpentine Gallery

最后，与库哈斯在蛇形画廊的相遇成为本次游学的最大彩蛋。

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时代的飞速更迭使建筑师已从“传统画图师”的角色转向“设计引导者”的角色，考验的是每位建筑师的深度学习能力、空间感知能力、快速吸收能力和设计输出能力。依托长期的实践经验积累，line+已逐渐形成一套充分尊重时代、地域和文化的设计脉络，并在不断明晰的过程中，坚持带领团队走访世界各国各地，获取更广泛、更前沿、更深入的设计讯息。

 
伦敦游学考察，作为line+继韩国、深圳、成都、北京后的第五次建筑之旅，旨在从建筑师的视角，超越地理、时间和学派的束缚，从历史、地理、空间等多个维度去感知不同文化下建筑与城市的奥秘。

在行走中感知，在对话中思考，在设计中传递青年建筑师应有的态度，若能有所学、有所得、有所输出，即实现line+游学的意义。

目前，line+已推出游学、TALK（内部交流）、LINK（外部对谈）等多个系列活动，旨在为设计师提供良好的创作氛围，并致力于将line+打造为集学术与创作为一体的学习型团队。