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设计分工带来的优势，使得建筑、室内、景观设计师们对各自领域的创意工作驾轻就熟。然而一个真正能在时光沉淀中经得起推敲的作品，往往需要设计师们具备更为广阔的思维，去突破建筑、室内、景观三者的边界，为人们营造更佳的体验。

本期line+TALK沙龙中，设计师朱敏、金鑫、李上阳带着他们经line+游学对日本奢华酒店考察的感悟，从各自领域出发进行思想延伸，向我们重申一体化设计的重要性，阐释何为“设界·无界”。

PART1.建筑篇

主讲人：朱敏

朱敏以第一视角沿着行进路径带我们感受由安藤忠雄、中村拓志以及东利惠所创造的酒店空间，体悟建筑、室内、景观三者各自在项目中举足轻重的地位。

安藤忠雄的多维思考

位于松山山麓的濑户内Setouchi Aonagi青凪酒店出自“混凝土诗人”安藤忠雄之手，此处可远眺濑户内海的景致。安藤忠雄将景观利用得极其克制，基本忽略了酒店场地内高尔夫球场的景观，选择“一枝独秀”，利用海景纯粹而强烈地将人们的情绪调动至极致，并通过打造一系列“记忆点”，提供不一样的体验。

check in过程中通过空间营造、视线控制所产生的视觉冲击与情绪刺激，在人们触及朴素的酒店入口、昏暗狭长的过渡走廊以及用于营造视线遮挡处理的入户空间之后，瞬间达到了顶峰。

酒店核心瀑布景观一景多用，在人们步入酒店客房途中、休闲用餐时亦或户外漫步中，呈现出差异化视觉效果，同时引导人们不致于迷失在酒店的流线中。

大面积电动玻璃门的设计、消防设备的空间预留、室内外地坪的过渡处理等等细节上的考量，消减了人们对于青凪酒店清水混凝土体块相对粗犷的印象。

中村拓志的温柔与突破


不同于安藤忠雄通过营造循序渐进的空间以达到景观高潮的手法，中村拓志设计的Bella Vista温泉度假酒店在人们到达主入口时，便已将视线引至尽端的无边水池与远处的濑户内海景观，达到了放眼望去海天一色的视觉效果。

主入口的蓝色马赛克面砖引导、有意抬高的露天甲板区，为的是更好的让人们的视线沿着水池，向远处的山海无限延展。


路径两侧遮挡物的高度随着周边景致的变化而引导人们去关注场地的闪光点，同时巧妙掩蔽了缺陷。


餐厅低矮的檐口空间承袭了日式传统，在人们就餐时框住远处的海景，一幅随时间流动而变幻的画映入眼中，营造出充满诗意的就餐氛围。

为了打造极佳的视野体验，建筑结构设计打破常规，采用钢木混合结构作为整个屋顶竖向、横向受力构件，同时在兼具美观与性能的考量上，采用细柱组合使用的形式，使得美好景色一览无余。

说起BellaVista温泉度假酒店的网红打卡地——丝带教堂，两座螺旋楼梯缠绕在教堂外部, 相聚于顶端形成观景平台，在此处远眺濑户内海动人景致尽收眼底。行进攀升的造型犹如一对新人，从陌生到相知，最后相互依靠，寓意甜美幸福。

结构中，两条“丝带”在四个交汇处紧密相连，抵抗水平力，多条100mm直径实心钢柱用来承担垂直荷载，结构上的互相支撑隐喻着婚姻中的扶持。

东利惠的传统与浪漫

图片来自网络

东利惠曾参与众多虹夕诺雅酒店的设计。位于东京的这一家Hoshinaya Tokyo沿着“传统旅馆重返东京”的路线进行规划，因此与同区域的其他酒店形成强烈的差异。传统的日式旅馆为平层，可是在寸土寸金的东京想要延续这样的基因，只能另辟蹊径在垂直方向上做功夫。

图片来自网络

东利惠在每层设置了6间客房与1间日式休息室，使每个平层都可以成为一间独立的旅馆。在此模式上垂直复制14层，打造共计84间客房。


酒店人行入口藏匿在一座“漂着扁舟、布满桶式盆栽小森林”的尽头，“枯山水”、“湖泊”、“森林”等设计概念跃然浮现。正式check in之前，通高走廊一侧的柜子用于放置客人更换下来的鞋履。木质的收纳隔间与灯光相映，瞬间将客人引入和风，沉浸其中。

每层6间客房所围绕的核心休闲空间，以简朴平易的日式茶社形象将工作、阅读、休憩、餐饮功能集于一身，一方面弥补了客房尺度略小的劣势，另一方面促进了同层住客交流，拉近了碌碌旅人之间的距离。


东京虹夕诺雅的建筑形态其实来源于日式传统食盒，外立面借鉴了亚麻叶状的标志性江户小纹。从建筑内部往外看，和纸移门、电动窗帘、玻璃幕墙、铁艺纹理形成从室内空间到外立面的立体层次递进，随着时间及光线的变化，带来极其丰富的内部光影效果。

 

主讲人：金鑫

除了通过跟随路径去感性地认知空间之外，金鑫利用详细的室内空间手绘图纸以及尺寸的研究，带我们进入了空间与尺度两种维度的深入思考。

人の空间

室内设计所创造的是一个把人放进去的空间——人の空间，用来承载生活的点滴：

· 通过一把椅子、艺术陈列空间或更衣室来营造高端酒店进入客房之前的等候区，提供公共与私密间的过渡空间；


· 在入户等候区便设置如厕空间，避免来客对室内一览无余的尴尬情况发生；


· 考虑到度假酒店多为远道而来的旅客，为此贴心地做足行李区空间；


· 在室内布局过程中，将最佳景观面留在床铺对面；


· 泡池旁往往设置坐塌，方便泡澡时能和家人聊天。

尺度认知

室内设计还伴随着尺度的把控，并且不可避免地与建筑和景观相关联：

· 奢华酒店走廊净宽可达2.8米，用来预留入户灰空间、灯带、艺术品陈列等系列空间。


· 人们逐渐改变的生活方式决定了洗手间尺度的改变。如果建筑设计之初对洗手间空间尺度具有超前思维，就能为后期室内设计创造更多可能性。


· 单个床铺正在向1米-1.2米的小尺度发展，拼床成为针对不同类型旅客的普遍解决方式。


无论是濑户内青凪、Bella Vista、东京虹夕诺雅还是东京安缦，大师们在设计这一类的高端奢华酒店时，往往没有刻意去分清建筑、室内、景观三者的边界，而是带着全局视野尽可能深入每一个层面，甚至是对软装的考量，只为了创造更完整的体验。

对于景观的感知，或许要结合环境艺术、景观学、风景园林、造园学四个相关学科来综合看待，通过李上阳对景观设计的不同场景分析与对比，以及对细节的深入感悟，引发大家对于景观及跨界的一些思考。

没有景观设计师的景观

面对濑户内青凪酒店简洁的入口时，我们可以感知的是安藤忠雄在尽可能利用在地场景，克制材料的过度运用，通过强化材质构成增加高级感，弱化传统酒店门厅设计手法带来的喧哗体验。


在艺廊尽端的自然框景面前我们思考的是：建筑和室内设计应该和周边场景发生关系，营造和谐之美。这一过程中，其实要求景观设计能够在体现自然之美的同时，通过对细节的推敲达到一种超脱的艺术高度。


在对休闲区外部景观进行再创造时，我们不禁在这些可能性间进行对比，并思考过度设计的必要性。室外泳池仅仅因为一排水杉树阵的衬托，便可在四季更迭中呈现出不同的风情。


安藤忠雄曾说：“我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限，我希望人们自问居住究竟是什么。奢华的家要有安静的感觉，是能触动心灵深处的。”

青凪酒店在氛围营造上的高明经得起时间对它的考验。

跨界思维——洸庭


场所中，经过一系列空间序列展现于眼前的是全木造结构船形建筑，与周边丛林山寺有着同样质朴的气质。建筑的木栅板、细腻的沙石与粗犷的块石形成强烈的肌理对撞，阳光从远处山谷照射进来，令整个氛围静谧深远。或许建筑的可能性，能用哲学家的思维来引导。

乱石滩中，西哉清顺的作品将烧焦的铁树根插入其中，排行陈列，似乎寓意着重生与希望。或许场地的可能性，能用艺术家的思维来创作。


船形建筑内，名和晃平打造了一处昏暗的冥想空间，通过声音传递及若隐若现的光线变幻，令人仿佛置身静谧汪洋之中，遐想无限。或许跨界的可能性，能用多学科的专业来思考。

创造性的工作，让我们得以在不断追求梦想的道路上亲身体验无数优秀的设计作品，感悟它们所带来的无限美好。
 
TALK希望的是通过交流，将每个人的所思所得汇集成源源不断的灵感，从而激发大家呈现出能带给人们一些思考、一些感触、一些冷静的作品。这样的力量将一直延续下去……