“山”的转译

即入眼帘的泰山自然成为了设计的原点。自古文人雅士对登山的喜好并非源于现今“打卡式”的被动体验。在不断攀登的过程中，他们感知到了自我的坚持与信念，穿梭于自然中的自由，以及登顶远眺时的无限释放。

 

 

 

我们希望访客在游客中心内也能如同置身于层峦叠嶂间，在明朗多样而又层次丰富的空间之中，拥有一场自由的感官之旅。

 

 

 

山的特性巧妙地通过设计语言得到转译：山间的自由穿梭转化为开放流动的空间形式，鼓励人们主动探索游走；层峦叠嶂转化为穿插层叠的层次，在空间内形成对望并加强了神秘感；而山体自身的厚重则通过天然石材的运用得到体现。

 

 

 

盘旋而上

设计将盘旋而上的行径抽象为环绕抬升的几何形态。形式、结构与空间，三者的统一贯穿着设计始终。形式及结构在建筑形态上的延续，对应的正是拾级而上的内部空间。错动的空间关系在此围合下应运而生。

 

 

 

 

中庭好似被群山环绕的一汪湖水，作为几何中心的同时成为了空间的视觉中心。顶部的均质发光既是对自然日光的模拟，又如在山间漂浮的云层，引领着登山者不断向上。开敞的向心空间以微缩景区为核心，让游客通过导览将景区全貌尽收眼底。

 

 

 

如同空间叙事一般，围绕着中庭，游客中心的功能随着平面的抬升依次展开。即“平面可以视为扩展的台阶，台阶可以视为收缩的平面”。即便功能有所转化，空间的整体感和流动性却始终贯穿在游客的体验中，鼓励使用者继续探索游览。

 

  

 

在高度抬升最为急促也是最为核心的台阶区域布置开放艺术展厅和图书馆，两者皆与入口接待功能相衔接。

 

 

 

在拾级而上的途中转身远眺，泰山景致即入眼帘。

 

 

 

路径的开头与结尾都暗喻着空间所蕴藏的功能与惊喜，底部的开放空间承担了“会客厅”的功能，而顶部曲线汇流之处，云端BAR在此落座，抬眼既是泰山，是终点，也是高潮。

 

 

 

 

曲线穿透空间界限，使各个区域既相对独立，又相互连接；虚实之间，形成丰富又连续的空间秩序。

 

 

 

曲径通幽

纵览全景，设计通过曲线的运用来穿针引线，柔和边界的同时，勾勒出巧妙的空间韵律。不同维度的流动曲线经过组合，在相互间形成张力，既建立了空间的连续性，又丰富了空间层次。

 

 

 

 

 

曲线转化为面，在平面上形成曲径。层层的空间的叠加与线性延伸，统一造型逻辑的展台、座椅，弧形延展的咖啡桌，都有如雕塑，兼附力量感和柔美感。彼此交融相搭的同时又各具独立气场。由此带来的室内节奏、韵律的统一，从多维度营造了使用者与空间的互动关系。

 

 

 

 

由玻璃和金属组成的幕墙，作为外表皮吸引访客驻足并进入室内一窥究竟。在由外及内的光影幻化中，葡萄牙米黄作为空间的主角在眼前展现。材质的对比和空间的延续间形成巧妙的平衡，保证体验的饱满与整体性。

 

 

 

作为视觉重点的唯一主材，葡萄牙米黄所附有的厚重、细腻和温度，正是我们想要在访客感官中留下的印记。当天光倾泻而下，在细腻精致的曲面墙体间游走。光影流转，错落斑驳，来自城市钢筋水泥间的焦躁情绪得以平复，更加深了对自然的感悟。

 

 

 

日光洗礼之下，曲线的灵动和石材的厚重所形成的张力在访客面向显现。通过对比例、形态的处理以及光线的把控，整个空间好似一个微缩山水景观，让游客中心成为整个游览过程中的最佳序曲。

 

 

 

 

 

 

△ 一层平面图

△ 二层平面图

△ 三层平面图

 

 

 

 

 

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