借line+游学为鲲鹏之背跳脱出固有的思维枷锁
切实地阅读建筑
迸发对世界的独特认知
历经游学反思所得，line+TALK便是度身定制的发声台
新鲜而有趣的视角观点在此集结
丰富而激烈的思想观点在此碰撞
斯蒂文·霍尔作为当代“现象学”建筑的主要倡导者和实践者，他强调各种知觉对体验与感知建筑的影响，表现出一种对人类生存境界的理解和关注。
他认为，“建筑与其他艺术相比更能全面地将人们的知觉引入，在实践中、光影和透明度的流逝变化中，色彩、现象、质感、细部均加入到全部的建筑经验中，这就是建筑知觉的复杂性”。
本期TALK中line+建筑师涂单、陈琪和苏可伦将由浅入深，结合客观和主观体验，多感官感知的方式解读“Stven Holl: Making Architecture”展览及霍尔的建筑理论。
01
霍尔的建筑理论
主讲人：涂单
河南工业大学 工学学士
line+建筑师
“建筑是生活的舞台，当它建成的时候好戏才刚刚开始”
借柏拉图式的经典哲学命题“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”为线索，浅谈霍尔的建筑理论研究发展脉络。
▋ 霍尔是谁 ▋
/ 陪跑健将：霍尔1971年毕业于华盛顿大学建筑系，后赴欧洲继续深造，1976年在纽约成立事务所，2001年获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章，2003年英国皇家建筑师协会授予其荣誉资深会员称号，但“陪跑”二十余年依然无缘普利兹克奖。
/ 风格自成门派：霍尔认为建筑设计是一种在真实的现象中进行思考的活动，对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉。
/ 光和色彩：霍尔极擅长运用光影和色彩，不同于建筑师路易斯·康，霍尔营造的光环境氛围是喜悦与顽皮的。
/ 水彩画：水彩是霍尔创作表达最主要的方式，他在作画的过程中探寻建筑的意义并产生相关的想法，绘画是他思考的方式。
/ 教育工作者：霍尔是哥伦比亚建筑学院终身教授。
/ 在中国“烧钱”：霍尔在中国做了很多大型公建项目，北京MOMA是其中之一，而且是在完全超预算的情况下完成的。
▋ 霍尔的理论基础从哪里来 ▋
现象学：是一种哲学也是方法，指的是一种表象的科学，是一种描述某种现象或事件的外表，即表象到事实，是用一种归纳性和描述性的方法来寻找问题本质的学问。
海德格尔-解释性现象学：强调对现象进行解释，通过解释来理解现象。
胡塞尔-描述性现象学：试图描述呈现人们的经历而不加解释，目的是描绘真实的世界。
梅洛·庞蒂-知觉现象学：人的知觉是首位，试图通过身体主体以及身体在空间环境中的活动，不带任何科学和哲学理论与偏见来描述和体验世界。
知觉现象学强调认识事物的本质必须从身体的自觉体验入手，以经验出发寻求对环境整体的感知。霍尔的建筑理论就是受梅洛·庞蒂-知觉现象学的影响，系统的归类自己过往的研究和设计，就像一颗种子找到了归属后开始茁壮成长。
霍尔式建筑现象学强调两点，一是建筑师个人的体会与经验，通过个人独特的经历去感受世界真实的事物，二是用设计的手法通过建筑空间来传达。
▋ 霍尔的设计要到哪里去 ▋
《字母城市》1980
“建筑单体之于连续的城市空间就像字母之于词语或句子。”
霍尔在书中分析了美国城市网格系统限制下的建筑类型，并从形态上探索了建筑类型与城市网格系统的关系。
20世纪80年代，意大利理性主义运动末期，职业生涯刚起步的霍尔受阿尔多·罗西《城市建筑学》等研究的影响，着手研究建筑类型学。类型学是在通过对各地建筑的观察后做出归纳的方法，为理解建筑与文化的关系提供理论指导。
《字母城市》就是霍尔以城市视角重新审视美国本土建筑。同期关于城市著作还包括柯林·罗《拼贴城市》和库哈斯《癫狂的纽约》。不过霍尔并没有柯林·罗和库哈斯的理论野心，他认为《字母城市》既不是有关建筑或城市的理论，也不是宣言，而是通过收集那些从未被论述过的既存建筑类型来理解我们当下的城市。桥宅就是这本书里的一个案例。
桥宅
《锚固》1991
“建筑是受地域限制，它总是与某一区域的经历纠缠在一起，建筑一旦与场地融合在一起，就超越了它物质与功能的要求。”
挪威城市建筑学家诺伯舒兹在《场所精神》中写的“人们通过与建筑环境的反复作用和复杂的联系后，在记忆和情感中所形成的概念——特定的地点、建筑、人群互相积极的作用并以有意义的方式联系在一起”与霍尔在《锚固》中所要表达的观点相当。是描述建筑、场地和人三者之间的关系。
伯克威兹住宅，1984
《知觉问题-建筑的现象学》1994
“强调人们对建筑的知觉、经验和真实的感受与经历，其中知觉占有重要的地位，视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉构成了知觉的五要素。”
霍尔在书中分析和总结了能够引起人们知觉的现象，他的研究侧重点也从“场所”逐渐转向知觉和经验。
“跌句”住宅
《交织》1996
“建筑能塑造一种关于空间与时间的有生命力、感知的纠缠，并能改变我们的生活方式。建筑通过从特定场所，计划与建筑中显现的不同现象提高日常的生活经验；另一方面，结构、材料、空间、颜色、光和阴影交织于建筑中。”
霍尔开始探索怎么通过建筑来传达自己的经验和感受。
圣伊格内修斯小教堂，1997
《视差》2000
“身体是所有知觉现象的整体，是人在建筑中的定位、感知，认识自己与世界的契机。”
霍尔在书中引入了“身体的概念”，他认为，是身体在空间中穿越，感知到连续的大小不一的透视画面，这些画面彼此叠加，连接时空、身体、大脑、眼睛，为人和建筑之间建立起基本关系。
赫尔辛基现代艺术博物馆，1990
《斯蒂文·霍尔：思想与现象》2002
霍尔在设计选材、布局和对光的利用等方面强调了对其内在特质的雕塑性表达，以及活动墙体对空间创造的多样性。从最初的草图到最终的建造，霍尔的建筑表达了对情感的需要，空间的精神品质和建筑与周围环境的独特结合。
惠特尼湖水净化厂，2005
《都市主义-带着怀疑的工作》2009
书中着眼建筑，以都市为视野，探讨了建筑现象学。在大尺度城市环境的塑造中，霍尔更看重塑造城市的空间、材料和细节。相较与之前的建筑知觉，霍尔的实践已经从单体建筑的个人体验开始延伸至城市环境中的群体感受，逐渐侧重于群体和城市的宏观关系。
成都来福士，2012
通过对霍尔既有理论研究及出版物进行简要归纳，梳理出以下脉络：
类型学——场所——知觉——探索引起知觉的方法——城市/多元——？
近年霍尔加强了对城市、环境、文化等方面的关注，遵循他的现象学思想来从事建筑设计，并寻找合适的表达方法，每一个阶段都是从他不断积累的体验中释放出能量来创造建筑。
02
ART WILL SAVE ARCHITECTURE
主讲人：陈琪
德国包豪斯大学 建筑学学士
德国斯图加特大学 建筑学硕士
line+ 建筑师
“建筑师该是纤细而敏锐的，他洞察生活，
用无限的好奇心与创造力热烈地拥抱世界”
霍尔的知觉建筑是由主观出发向客观发展，他曾说过”Art will save architecture”，他的作品以及系列跨界项目也都是围绕此展开的。以其事务所主页的”T-SPACE”链接为线索展开，通过他的建筑作品EX OF IN HOUSE，以及建筑舞蹈的跨界合作项目TESSERACTS OF TIME，共同感受霍尔的知觉建筑。
▋ T-SPACE ▋
T Space是霍尔事务所里的一个基金会项目，霍尔用以下6个词来描述T Space的原则：
UNITE the architecture, art, poetry and music of our time.
The cross-inspiration of the arts through history, a pursuit of fundamental importance, is a core purpose of T Space.
T空间致力于将包括建筑、诗歌、展览、音乐等多种艺术表达方式交织结合起来
REFLECT at a time when art and architecture have become increasingly financial instruments.
T Space is dedicated to reflecting on the meanings of art and architecture, with the aim of educating the public by facilitating dialogue among living artists.
T空间致力于反思艺术和建筑的意义，通过艺术家对话来教育公众
COMMISSION new works and experimental collaborations.
By commissioning artists, T Space fosters hybrid combinations of new thought.
T空间为各类艺术家提供一个平台去碰撞新的想法
EDUCATE through art, music and poetry.
T Space provides an enriched architectural education, including a summer architecture fellowship and academic tours.
T空间提供丰富的建筑教育，不仅是建筑学，是多元多学科的交叉学习
RENEW the deep connection of the arts, humanity and the natural landscape.
T Space is dedicated to the preservation of our forested natural habitat.
T空间致力于建立艺术、人文与自然的联系
▋ EX OF IN HOUSE ▋
EX of in House是霍尔在美国Rhinebeck一片28英亩的森林里设计的一栋独立住宅。建筑由球体、长方体和梯形体相交而形成内部空间。
抛除建筑功能、体量等客观条件，以下图片请由主观感知霍尔在建筑中融入的光影和时间语言：
霍尔对该建筑提出了以下7点说明：
（中文翻译只供参考，建议阅读英文感受）
1. To study architecture freed from the purely objective.
(完全主观探索)
2. From origins of architecture we explore IN.
(从根源探索建筑“灵魂”)
3. IN: all space is sacred space.
(所有的空间都是平等重要)
4. The architecture of IN dominates space via space.
(有灵魂的空间比普通空间更有意思)
5. Intrinsic IN is an elemental force of sensual beauty.
(灵魂的空间是美的一个基础元素)
6. IN is useless, but in the future will be used. Purpose finds IN.
(内部空间是无用的，但在未来某一天，你会发现它的功能)
7. The thing containing is not the thing contained.
(容器不能定义功能：在时间轴上建筑所承载的内容在发生变化，空间是在动态变化)
▋ TESSERACTS OF TIME ▋
Tesseracts of Time（时间的超立方体）是霍尔建筑跨界舞蹈的项目，他想要传递的信息是：空间不是三维，而是四维的。
二维的正方形，四条边，三维的立方体，六条边，四维的超立方体很难想象。如果换种方式来感受的话，想象一下，圆投影到二维会变成一个点，四维里的一个类球体投影到三维上就是一个球，球体是一个无限的状态，没有任何的边界。
舞蹈共有四个阶段under（地下）-in（地里）-on（地上）-over（空中），当舞者在这四种空间中舞蹈时，我们能感受到的已经不再是静态的三维空间。
当在地下时，身着黑色的舞者直立行走，黑暗但是活跃，与我们想象的地下压抑的情景截然相反，因为当你已经处在里面的时候空间就是无限的。
当处在内部空间时，舞者在光影交织的空间内舞蹈。
当回到地面时，舞者的衣着从黑色变成了白色，有更多明亮的色彩开始介入，隐喻时间、季节等第四维度的概念。
IN
ON
OVER
不仅是运用光，对霍尔来说，他描绘空间的语言非常丰富，他不会单一的在一条线上做设计。
03
THE MAGGIE'S CENTER
主讲人：苏可伦
英国谢菲尔德大学 建筑学硕士
line+ 建筑师
“设计是我探索未知世界的灯”
Maggie's Barts是霍尔近年完成的一个医疗中心，用于为癌症患者提供治疗帮助。不同于一般的医疗建筑，它在建筑界有着非同一般的意义。
▋ Maggie’s Center 项目背景 ▋
Maggie Keswick Jencks
英国作家，画家，园林设计师
Maggie的父亲是一位远东国际商人，受到父亲的影响，她从小就对以中国园林为主的中国文化展现出浓厚的兴趣，还出版了介绍中国园林的书籍。
1979年，Maggie成立Keswick基金会，致力于内地及香港的社会福利计划。
1988年，Maggie不幸被诊断罹患乳腺癌。
1993年，再次复发，医生诊断她的生命只剩下3个月。
在医院接受治疗的漫长过程中，Maggie时常感受到身体和心灵上的双重煎熬，冰冷的医院走廊，面无表情的医生，四处弥漫的消毒水气味，她感觉到自己的身体正在被白炽灯炙烤，灵魂正在一点点枯萎，这些折磨比癌症本身更令人绝望。她常常在思考，如果环境会对患者产生心理压迫，也一定可以通过建筑，给人一种对抗癌症的勇气。
于是，Maggie把她最后的所有时间都花在Maggie's center的项目上。她希望在世界各地都有能够为癌症病患者提供实用的、情感上的支持和来自全社会关爱的温暖和热情的场所。
Maggie女士对项目最初的构思
二十多年来，越来越多的知名建筑师参与设计Maggie's center，其中不乏众多普利兹克奖获得者，他们均提供无偿帮助，现已经在全球内建成了二十余所Maggie医疗中心。
▋ Maggie's Edinburgh ▋
1995年，Maggie与本土建筑师Richard Murphy共同合作设计了第一座Maggie's center。可惜的是，就在建筑落成前，与癌症抗争了18个月后，她最终还是离开了这个世界。
设计师在大厅中设置了一个很大的餐厅，大家可以聚集在一起活动，用餐和交流分享。根据Maggie生前的要求，建筑同时还设有共用客厅以及独立的私密空间，温暖的色彩和亲切的尺度都能让人感受到家的温暖。
单独的私密空间
景观庭院
大餐桌
令人放松的客厅
▋ Maggie's Dundee ▋
Frank Gehry在建筑前的景观里做了一个很有意思的设计，一个没有任何围墙的巨型迷宫。这里其实隐藏一个寓意，他想通过这个装置告诉患者：命运可能会让你走到一个绝望的境地，但你总有办法出来，因为生命里永远没有死路。
▋ Maggie's Glasgow ▋
Rem Koolhass在自然景观中置入了几个小盒子并且连通，在交叉的部分设置私密空间。建筑与景观完全融为一体，但同时又是开放和流动的独立空间。
▋ Maggie's Manchester ▋
同样曾患癌症的Foster在他的家乡曼彻斯特做了Maggie's Manchester。他用木材通过大家熟悉的架构方式创造了一个非常大的温室空间，他希望在这里任何人都可以直接看到对方，不管你在哪个角落都能被照顾到，彼此可以像朋友一样互相熟悉和沟通。
▋ Maggie's Barts ▋
Maggie's Barts所处位置
周边环境
该项目的位置和以往的Maggie医疗中心都不大相同，位于伦敦市中心，没有成片的自然景观，周边老城区的建筑环境也都缺乏温暖的元素。
霍尔想在Maggie's Barts融入音乐的元素，他认为音乐和建筑有相同的部分，都是沉浸式体验，他希望当身处建筑中时能够像听音乐一样被环绕。
霍尔的设计手稿
在五线谱出现前，人们通过把纽姆记谱法记录在手上的方式记录捕捉到的音律。
霍尔在他的设计手稿里画的“手”就是用纽姆记谱法记录的一段旋律。”NEUME”一个词来源于希腊语，意为“生命的呼吸”，他希望通过这样的方式来唤醒生命的活力。
立面元素抽象重构
霍尔将旋律转化为纽姆记谱法中的节点，并提取出来附上颜色后抽象重构，创造出了建筑的立面。立面展开后呈现出的跳动的色块，是旋律的音节，也是律动的生命。
霍尔手稿
"vessel within a vessel within a vessel "（容器中的容器中的容器）
霍尔对建筑立面的材料进行了研究，在不同的角度透过玻璃看彩色碎片是清晰或模糊的不同状态，最终营造出很温暖的空间氛围。
立面细节
立面实景
内部空间
在这样一个面向未来和面向技术的时代，霍尔始终强调建筑设计的纯粹性并且坚信“Art will save architecture”，他是在不断地从自我积累的经验和知觉感受中释放能量来创作建筑。
我们通过身体来感知这个世界，我们无法预估这些无聊的感受什么时候能派上用场，但就像某一天被荒废的空间突然衍生出了新的功能一样，建筑是为未来而生的。
TALK现场照片
（项目相关图片均来自网络）
