常青

中国科学院院士 \ 同济大学建筑与城市规划学院教授、博导 \ 中国建筑学会副理事长 \ 上海市建筑学会理事长

line+设计展的主题是「矛盾中的秩序」(Order)。实际上，无论是学科、专业、还是行业领域，如果要实现新的发展，就要设法消解原有秩序的矛盾和束缚，进而建构新的秩序。设计，尤其是创意设计，实质上就意味着对原有秩序的变革。回顾西方，上世纪60-70年代已步入后工业时代，即从开发及再开发的更新(renewal)，转向适应性再生(regeneration)及拼贴(collage)。而中国在经历了近五十载的旧改和发展，发达地区和城市也正置身于相似的时代转折点——从过往“破旧立新”的激进变革，转向“因旧而新"的拼贴融合。在此背景之下，Iine+设计展向我们所呈现的，是以创意设计探索一种新秩序的可能，这也是我们大家正在努力的方向。

李翔宁

line+从创立到今天的六年时间里，我们非常惊讶地看到，他们有很多作品实现，而且类型表现非常多样。在展览的策划期间，我们看到的是中国年轻一辈建筑师的成长，以及他们在面对困境和挑战时所展现出的坚韧和创造力；我们也看到，在当前动荡的市场经济环境下，建筑行业仍有年轻建筑师，既能够赢得市场，也在学术领域持续探索并创造新的价值。作为建筑评论家，我也从他们身上受到了鼓舞。尽管建筑行业的处境很艰难，但仍有佼佼者可以脱颖而出，保持对建筑的热爱，并把建筑作为终身事业，从中获得能量和自我满足。我们正处于中国当代建筑的一个重要的时间节点。在座的嘉宾包括孟凡浩和朱培栋的导师，张雷教授和黄一如教授，这是一种建筑传承的延续；而他们作为实践的先锋者，也会为我们同济大学建筑与城市规划学院的学生们带来新的启发和力量。在一代代的建筑传承中，我们很期待看到建筑行业在未来会迎来怎样的新阶段。

王桢栋

同济大学建筑与城市规划学院党委书记 \ 教授、博导

陆谦受先生，是同济大学建筑与城市规划学院的前辈教师，以中国银行上海大楼之China Deco风格开创者著称，对中国现代建筑的发展产生了深远的影响。陆谦受教育基金会在陆先生的遗嘱下，致力于为中国现代的建筑教育，以及中国的本土建筑师走向国际化舞台提供更好的平台。今天也恰逢line+六周年作品展开幕，在参观完整个展览，我有三点很深的感触和启发：一是极具有前瞻性的“破界”工作，他们的实践涵盖了从实验性建筑到商业建筑的广泛类型，以及从艺术装置到综合园区的尺度跨越；二是工作方式的特殊性，在建筑学科面临转型的当下，设计实践与理论教学相结合成为学科发展的最重要的动力来源，而line+已经在理论与实践之间实现了非常好的衔接；三是空间赋能的核心理念和文化内涵多样性的呈现，他们的一系列作品通过创造性的系统性思维，既解决了实际问题，而建筑本身又充分反映和承载了文化。我们在此将陆谦受教席授予孟老师，也非常期待孟老师能将实践、研究、教学很好地结合，继续传承与发扬同济大学的建筑力量与中国现代建筑的精神。

张鹏

今天我们见证孟凡浩先生受聘陆谦受教育基金教席客座教授，以及line+建筑事务所六周年作品展的隆重开幕。这是陆谦受教育基金首次在我们学院设立教席，也是对同济建筑教育史的一次溯源和一次新的拓展。今天荣任陆谦受教席教授的孟凡浩先生，长期活跃于城市营造和乡村激活的建筑实践一线。通过教席的方式，是将老一辈建筑家的传统精神和当代建筑师的思想经验，一同传递给同济的莘莘学子。这不仅是一次精神的接力，更是一种文化的传承。作为中国建筑教育的重要基地，我们深感荣幸能够与陆谦受教育基金会携手合作，共同推动中国建筑教育的发展。相信在基金会的支持下，通过孟老师的努力，我们能够培养出更多具备国际视野、创新精神和社会责任的建筑人才。

孟凡浩

今天非常荣幸能够与大家齐聚在同济大学，见证line+六周年作品展的开幕以及陆谦受教席的授证仪式。作为后辈，能够被授予陆谦受教席，我深感荣幸，这不仅是对我职业生涯的高度肯定，更是一份沉重的责任，我要向陆谦受基金会表达最诚挚的敬意。陆先生为华人建筑师杰出代表，其精神与成就，激励后辈。感谢基金会和同济大学建筑与城市规划学院的信任，为我提供了一个宝贵的教学平台，同时，高校的研究能力、学术氛围和批判性思考对于一线实践也是非常重要的互补。当前，设计行业与学科教育都遇到了前所未有的挑战，但我坚信，只要有一个健康良性的行业生态体系，加上踏实求真独立批判的学术研究环境，一定能孵化出真正优秀全面的建筑师。

中国一直是全球最大的建筑试验场。我们深知，当代中国建筑实践的复杂环境中，隐藏着诸多挑战与矛盾。三年前，我们做了⼀次回顾总结，提出了「空间赋能」的理念并分享了⼀系列案例，邀请了多位前辈⽼师为我们把脉解惑。三年后的今天，我们以「⽭盾中的秩序」为主题与⼤家分享⼀个直⾯市场化的中国当代建筑师的真实⼯作状态。复杂中的多元呈现、⽭盾中的张⼒平衡，line+的每⼀次跨尺度、跨类型、跨地域的实践，都是我们对复杂设计挑战的回应，也是我们作为成⻓于中国背景下的本⼟建筑事务所对这个时代的回应。

朱培栋

莫万莉 学术主持

我相信今天各位嘉宾老师在听了孟凡浩和朱培栋的主题演讲之后，一定有非常多的感想。我们先请黄一如教授和张雷教授在时隔多年后，对两位曾经的学生的设计作品，提出一些点评。

黄一如

一个事务所在六年之内能够完成如此体量和质量的项目，我想这背后一定就是热爱。朱培栋是我教授过的学生中综合素质非常高的一位，但这并非完全依赖于教育体系内的培养，反而凸显了教育体系在孕育高素质人才方面的挑战。我们也在反思当前建筑教育体系的局限性，特别是在高度竞争、快速变化的行业环境和市场需求，与我们的培养计划之间的不对等和不匹配。在观察line+的众多作品时，一个显著的特征是因地制宜。他们并不拘泥于某种固定的风格或统一的标志，而是根据具体情境进行灵活设计。在未来的发展中，line+或许面临两条路径：一是继续坚持因地制宜的设计理念，保持风格多样；二是以某种独特性特征，适度融入国际化平台进行展现。

张雷

三年前的「空间赋能」展览中已经让我认识到了line+的创作和实践能力，也让我对他们未来的发展充满期待。此次六周年展览也再次印证了这样的看法。前不久我参观了茅台镇的酒厂，发现酿酒工艺与建筑创作之间存在某种共通性。茅台镇酒厂坚持坤沙工艺，即“12987”法则，以确保能酿出高品质的新酒。然而，名酒之卓越，除工艺外，更在于老酒勾兑与调酒师的个人品性。同样，建筑的专业职业操守是基石，但个人创意与选择才是灵魂。在商业项目为主导的建筑行业中，职业精神至关重要，但创造真正独特的作品还需要个性化表达。这正是孟凡浩与朱培栋能够脱颖而出的关键，也是line+与其他事务所的显著区别。祝愿line+能够不断进步，走向国际，在更广阔舞台上展示中国建筑师的力量。

Wilfried Wang

从国际化的视角来看，基于我在德国和美国多年生活的经历，我深刻感受到这些建筑作品的震撼。其魅力不仅在于数量的累积，更在于建筑师对细节的精雕细琢和对建造流程的精准把控。line+代表了当代事务所新型态，既不是小型的工作室，也不是大型设计公司。line+构建了独特的组织架构，合伙人及其团队紧密协作，这种组织模式结合了上下级指导与活力，为项目多样性与独特性提供了合理解读。展望未来，line+需明确自身定位：是延续过去风格，还是寻求新的突破？在建筑界的广阔舞台上，是否渴望与更多杰出建筑师并驾齐驱？建筑领域存在四种品质：创造独一无二、设计特定、构建通用与追求真理。回顾line+作品，多数倾向独特性，虽赢得客户满意，但是否为事务所树立独特声誉，值得深思。

庄慎

听了他们的分享，我有四点深刻的感受。首先，孟凡浩与朱培栋，分别来自南大与浙大+同济，虽然教育背景不同，性格也非常不同，但他们对设计的热情、对现实的洞察、对方法的探索以及对建筑的执着，奠定了他们合伙经营的成功基石。第二，line+的设计组织方式非常独特。我们通常关注独立事务所的创作建筑师的某种个性，而line+则强调设计作为一种有效的组织方式，需要与合作者、生产体系和社会体系紧密结合。line+的高效、自适应的设计与工作方式，是团队持续发展的重要动力。第三点是他们的内驱力。两位建筑师都在直面市场、投身实践的同时，始终保持对建筑的热爱。有态度，有认识，有办法，会做好设计，能做好生意，在行动中不断地实现自己的理想。最后，与大家共勉的一点想法是，在面对整个社会需求和空间生产的变革时，建筑师要能够从内部系统跳脱出来，从更广阔和未来的视角去反思和讨论，同时深化对内部系统的理解，以适应新需求与未来趋势。

张斌

三年前的「空间赋能」展览和学术研讨会仍历历在目，而如今line+无疑已在国内建筑界占据一席之地，代表了80后这一代建筑师的独特风貌。line+的崛起与特定的时代背景密不可分，它诞生于中国建筑业高峰的尾端，可能成为不可复制的现象。这种背景促成了事务所的独特输出，打破了小型项目与大型项目难以在同一设计机构内可持续运作的认知，也提示我们“独立事务所”概念或许已过时。两位主持建筑师展现出的全面能力，不仅有设计热情，还有高情商和组织运营能力，这对于打造强大团队至关重要，并为建筑教育界注入了一剂强心针。就我对line+的认识，你们可以更进一步以成为全球意义上的＂明星事务所＂为目标。为此，line+可以在创作辨识度上形成更清晰的标识。一方面，可以增强外在形式的标签性；另一方面，在实践工作面广泛的同时，探索如何在多尺度、多场域的投射中形成代表你们内在逻辑的辨识度。

任力之

孟凡浩给我的第一印象是很有个性的建筑师。他的作品充分展现了反叛性、批判性和敏锐的观察力，同时他也是一位非常有韧性的职业建筑师，以高超的沟通和协调能力带领团队完成这些复杂的综合项目。孟凡浩与朱培栋的作品深受学院派影响，表现出对建筑材料、在地文脉、城市历史等方面的极强的研究和分析能力，他们将学术研究的方法应用于建筑实践，这种适应性对社会与市场都至关重要。例如，丽水古堰画乡艺术中心的日常感与可持续性，我相信这在未来也会构建出一种新的生态，让公共空间更好地运营下去。面对建筑市场现状，民营事务所面临挑战更为艰巨，而line+的探索或许也为未来事务所如何适应快速变化的社会提供了新的样本和答案。他们的年轻与活力，代表了未来，也让我们在当前这个市场下行的环境带来了振奋的亮色。希望line+能够逐渐从内循环走向外循环，为中国的建筑事业贡献更多的力量。

孟凡浩

首先，非常感谢今天各位老师嘉宾对我们六年设计实践的点评，受益匪浅。三年前我们空间赋能展览研讨会上各位老师对我们的评价与期许，至今仍对我们具有深远的指导意义。在过去三年中，无论是全球外部时势还是建筑行业内部生态环境均发生了翻天覆地的变化。但我相信，line+的初心始终都在，我们依然致力于不断拓展建筑边界，积极参与社会进程，而不仅仅是完成一个建筑作品。在未来六年甚至更长时间，我们的方向也不会发生变化。正如几位老师都提到的，关于风格化、标签化以及隐性内在逻辑的强化等问题，确实一直是我们所困惑的。line+是从中国本土背景中成长而来的团队，我们的创作策略是与社会和市场等需求变化同步迭代而来的，并且始终保持一种对复杂性和矛盾性的敏感。无论是外向的标签化，还是保持多元现象，我们还是会从实际的组织架构和工作方式中进行调整磨合，最终摸索出最适合我们自己的发展路径来。

朱培栋

感谢各位老师鞭辟入里的点评和建议。关于是否需要发展风格化的建筑语汇，最近在与同行合作伙伴接洽时，他们也提出了类似的疑问。让他们感到困惑的是：究竟什么是line+？是丰富性和多元性的建筑表现，回应设计的策略技巧，还是某种风格化标签？line+的整体画像始终是模糊的。

设计既是个人创意表达，也是可以被科学分解组织的工作。我从两个维度来解析这个问题。首先，作为公司/设计机构的line+。设计作为一种现代化产业和服务行业，作为一种交换价值，我们时常反问自己：是否通过设计真正为客户、城市、文化创造价值，还是仅仅自娱自乐？我们只有提供难以取代的价值，才能赢得客户和市场的认可。在此背景下，line+始终从底层逻辑出发致力于对项目、客户和城市的高品质服务，追求真正赋能的设计，并紧跟技术发展的步伐，不断提升自身实力。另一个维度，作为个人的建筑师。每个人都有不同的喜好、性格和思维方式，构成了建筑师的不同个性以及处理建筑的不同选择和方式。但我们不希望在line+的发展中重点强调和展现这个方面。我们还是希望将设计作为一种推动社会发展和科学迭代的行业，创造更多有价值的作品。这也是line+自始至终的发展路径。